« Les morceaux de musique finissent souvent plus longtemps après leur fin», c’est ce que nous raconte une citation; Ce fut exactement le cas lors de ce moment d’exception vécu à la Salle Pleyel à l’occasion d’un des concerts de Stacey Kent. Longtemps après la fin, comme une douce berceuse qui allège les âmes dans une nuit agitée, la voix de l’artiste a résonné loin de la salle de concert. Un voyage des plus doux, des plus riche, des plus généreux offert avec des musiciens de grand talent : Jim Tomlinson et Art Hirahara
Dans cette entrevue exclusive avec Art Scène Radio, Stacey Kent ouvre les portes de son univers musical. Elle partage son parcours, nourri d’une passion précoce pour la musique et le cinéma, évoquant des souvenirs de mélodies jouées au piano après des séances de cinéma. Sa rencontre avec Jim Tomlinson ( son époux ) se révèle être un moment charnière, sculptant leurs carrières musicales respectives depuis leurs débuts. Ensemble, ils ont créé des moments mémorables, dont le concert où Stacey a interprété pour la première fois “Jardin d’Hiver,” une expérience émouvante imprégnée de l’esprit enchanté de Noël à Paris.
Ma rencontre avec Jim Tomlinson a eu un impact majeur sur ma carrière
Son lien particulier avec la France est mis en lumière à travers l’album en français “Raconte-moi,” une déclaration affectueuse pour la culture française. Stacey Kent nous offre également un aperçu des thèmes explorés dans son dernier album, “I Know I Dream: The Orchestral Sessions,” et partage pourquoi la chanson-titre “Summer Me, Winter Me” a une signification particulière pour elle. Cette conversation intime avec Stacey Kent se conclut sur une note anticipatrice, invitant les auditeurs à retrouver la magie de sa présence sur scène lors du Festival Jazz sur la scène de l’Odeon Théâtre de l’Europe le 13 mai 2024. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amoureux de la musique et de l’émotion.”
-INTERVIEW-
Art Scène Radio : Pouvez-vous nous parler de votre parcours, comment la musique est entrée dans votre vie?
Stacey Kent : Cette question me fait penser au film “Un Homme Et Une Femme”, où le personnage de Pierre Barrouh raconte ses expériences au Brésil en disant “la samba est entrée dans notre vie”. J’ai toujours aimé à la fois la musique et le cinéma, non seulement les comédies musicales ou les chansons de films, mais la musique de film en général. En rentrant du cinéma, je jouais les mélodies que j’avais entendues au piano. La musique a toujours exercé sur moi une attraction puissante, et j’ai toujours chanté depuis mon enfance. Je chantais pour mes amis et à l’école. C’était l’une des choses pour lesquelles on me reconnaissait.
Quand je l’ai chanté pour la première fois, j’ai été stupéfait par les retours . Le public est devenu fou
Art Scène Radio : Dites-nous comment votre rencontre avec Jim Tomlinson a façonné votre approche musicale et votre carrière ?
Stacey Kent : Ma rencontre avec Jim Tomlinson a eu un impact majeur sur ma carrière. Fraîchement diplômés dans d’autres domaines, notre amour commun pour la musique a rendu possible chacune de nos carrières musicales. Nous sommes ensemble depuis le début de nos carrières, et nous avons eu la plus grande influence musicale l’un sur l’autre.
Art Scène Radio : Voudriez-vous partager avec nos lecteurs une expérience mémorable de l’enregistrement de “The Lyric” avec Jim Tomlinson, qui a remporté le prix de l’album de l’année aux BBC Jazz Awards 2006?
Stacey Kent : Pas tant la session d’enregistrement, mais je me souviens du concert où j’ai chanté pour la première fois “Jardin d’Hiver”. C’était au Théâtre des Champs-Élysées à Noël. Il y avait de la neige par terre, et toutes les lumières de Noël rendaient Paris magnifique . J’avais rencontré Henri Salvador cet été-là, et il m’avait donné son album “Chambre Avec Vue”. J’adorais “Jardin d’Hiver”, mais ne vivant pas en France, je ne savais pas que c’était un tel succès. Donc, quand je l’ai chanté pour la première fois, j’ai été stupéfait par les retours . Le public est devenu fou. Nous avions déjà prévu de l’enregistrer car c’est une excellente chanson, mais après cette réaction, ce titre est devenu une partie essentielle de mon répertoire que j’ai enregistré deux reprises, une fois sur “Raconte-moi” et à nouveau sur “Dreamer In Concert”, enregistré en direct à La Cigale à Paris. Les gens adoraient m’accompagner sur ce titre.
Comment avez-vous abordé l’adaptation jazz du poème de Christopher Marlowe dans le film “Richard III” de Richard Loncraine en 1995?
L’adaptation jazz du poème de Christopher Marlowe dans le film “Richard III” de Richard Loncraine (1995) a été réalisée par Richard Loncraine, qui a composé la musique du film. Ils voulaient une chanson de style années 1930 pour ouvrir le film avec une scène de bal lorsque les personnages arrivent. Le groupe était composé de Jim, qui jouait du saxophone alto et de la clarinette. Le sonnet de Marlowe nous fait réaliser que nous écrivons et chantons sur l’amour depuis des siècles. Le style a un peu changé, mais les sentiments restent les mêmes. Tant qu’il y aura des gens, il y aura de la musique et des chansons d’amour.
J’ai un lien spécial avec la France grâce à mon grand-père français installé aux États-Unis
Qu’est-ce qui a inspiré l’album “Breakfast on the Morning Tram,” et comment avez-vous réagi à sa certification disque de platine en France?
“Breakfast On the Morning Tram” a été le premier album comprenant des chansons de Kazuo Ishiguro et Jim Tomlinson. Nous avons été signés par Blue Note peu de temps après avoir sorti les paroles. Ils ont dit : “Nous aimons ce que vous faites. Venez le faire chez nous.” Nous déjeunions avec Ishiguro un jour en 2006, discutant du nouvel enregistrement. Je ne suis pas certaine de qui a suggéré cela, mais au cours d’une discussion sur les paroles, tout à coup, nous discutions de l’écriture de chansons. C’était un tournant. Cet album comprenait 4 chansons originales. L’album a connu un grand succès, et les chansons de Jim et d’Ish sont devenues les chansons les plus demandées de mon répertoire. Le fait qu’il soit devenu disque de platine est quelque chose dont je suis très fière.
Vous avez un lien particulier avec la France par votre grand-père Français installé aux États-Unis. Votre album « Raconte – moi » en Français était-il une façon à vous de déclarer votre tendresse à la France?
J’ai un lien spécial avec la France grâce à mon grand-père français installé aux États-Unis. Mon album “Raconte-moi” en français était en quelque sorte une déclaration de tendresse envers la France. Absolument ! De plus, le fait de ne pas être français signifie que je peux avoir une réaction très objective à certains classiques français. Je n’ai pas les mêmes préjugés culturels qu’un francophone natif pourrait avoir. J’ai l’impression que c’est comme quand un ami visite et qu’il souligne les merveilles de votre ville que vous pourriez ne pas voir parce que vous y êtes tellement habitué. Donc, “Raconte-moi” est ma façon de dire : “Regardez toute cette merveilleuse musique française !” L’album a été le plus grand succès en langue française en dehors de la France cette année-là. Je suppose que cela fait de moi une sorte d’ambassadrice : ).
Quels sont les thèmes principaux explorés dans votre dernier album “I know I dream: The orchestral Sessions,” et comment avez-vous choisi les compositions pour cet enregistrement?
“I Know I Dream” est comme un résumé musical. Il n’a pas de thème lourd, mais je voulais présenter un programme de concert sous forme orchestrale. Nous l’avons joué en direct environ 50 fois dans le monde entier. J’ai mentionné plus haut mon amour pour les films, et je pense que l’orchestre donne une ampleur cinématographique et un certain glamour à la musique. Depuis lors, j’ai enregistré “Songs From Other Places” avec mon ami et pianiste : Art Hirahara, qui était une collection intime de duos. Cet album était une réflexion sur notre capacité et notre volonté à voyager, et le pouvoir de notre imagination pour nous aider à voyager même lorsque nous sommes bloqués.
Qu’est-ce qui a motivé le choix de ce titre, “Summer Me, Winter Me”, comme titre éponyme de l’album, et quelle signification revêt-il pour vous?
Le choix du titre “Summer Me, Winter Me” comme titre éponyme de l’album était motivé par le fait que c’est une collection de chansons que nous avons enregistrées et que nous avons toutes interprétées en live, et que les gens nous ont demandé d’enregistrer. La chanson-titre résume la collection dans la mesure où elle parle de rester avec quelqu’un à travers les saisons et les années. C’est le genre de relation que j’ai avec mon public qui est avec moi depuis si longtemps.
En explorant les répertoires de musiques de film, de la comédie musicale et de la musique brésilienne, quel aspect de ces genres avez-vous trouvé le plus inspirant dans la création de “Summer Me, Winter Me”?
En explorant les répertoires de musiques de film, de comédies musicales et de musique brésilienne, l’aspect de ces genres qui m’a le plus inspiré dans la création de “Summer Me, Winter Me”, ce sont les paroles. Les paroles. Les paroles. Si les paroles d’une chanson ne me captivent pas, je ne la chante pas. J’ai remarqué que je chante beaucoup de chansons qui traitent de la mémoire et de et de la façon dont la mémoire et l’émotion sont intimement liées. J’ai la chance d’avoir tant de merveilleux paroliers, notamment Kazuo Ishiguro et Cliff Goldmacher, dont les paroles me plaisent beaucoup.
Y a-t-il une chanson spécifique de cet album qui a une signification particulière pour vous, et pourquoi?
Je pense que cela doit être “Ne Me Quitte Pas – If You Go Away”. Très peu de chansons peuvent toucher les aspects les plus douloureux de l’existence comme celle-ci. Tant l’original de Jacques Brel que l’adaptation anglaise de McKuen capturent quelque chose de très profond. C’est pourquoi je la chante. C’est cathartique et libérateur de confronter notre douleur et notre peur et de créer quelque chose de beau à partir de cela.
Merci chère Stacey Kent pour ce moment de partage et d’échange , nous vous retrouvons sur scène, le 13 Mai 2024 en ouverture du festival Jazz sur la scène de l’Odeon Théâtre de l’Europe.
