Plonger dans l’âme d’une icône: tel est l’ambitieux projet que propose la pièce “Frida”, une œuvre théâtrale captivante qui retrace la vie singulière et tumultueuse de Frida Kahlo. Ce spectacle, porté par une mise en scène audacieuse de Paõla Duniaud, explore avec subtilité et profondeur le parcours d’une artiste visionnaire du XXe siècle, dont l’art, le combat politique, et la vie amoureuse ont profondément marqué son époque, tout en résonnant puissamment avec les enjeux contemporains.

Une Artiste Révolutionnaire au Cœur de la Tourmente

Frida Kahlo, c’est avant tout une figure hors du commun. Artiste peintre mexicaine, née en 1907, elle a su s’imposer dans un milieu essentiellement masculin grâce à un style pictural résolument provocateur et radical, mais aussi à un tempérament inflexible. Dès son jeune âge, Kahlo est confrontée aux bouleversements politiques qui secouent son pays. Enfant de la Révolution mexicaine, elle grandit dans un Mexique en pleine transformation, où l’espoir et la révolte coexistent. Le spectacle souligne avec finesse cette toile de fond historique qui imprègne l’œuvre de Kahlo et forge son engagement politique inébranlable en faveur du communisme.

Le texte ne se contente pas de raconter une simple biographie. “Frida” met en lumière les multiples facettes de cette artiste complexe : son esprit libre et farouche, son rapport singulier à l’amour et à l’identité, ainsi que ses convictions politiques radicales. La pièce propose une plongée immersive dans un destin profondément tragique, mais illuminé par une force intérieure inébranlable.

Une Tragédie Personnelle Transformée en Force Créative

L’accident de bus survenu alors que Frida n’avait que 19 ans est un moment clé dans sa vie, que la mise en scène de Paõla Duniaud parvient à sublimer avec une émotion brute. Cet événement tragique, qui aurait pu lui coûter la vie, devient pourtant un moteur de création. Clouée au lit pendant de longs mois, Kahlo commence à peindre, transformant sa douleur physique en une source de créativité intense. Les toiles qui en résultent sont marquées par une symbolique forte, mélange de surréalisme et de réalisme magique, où son propre corps devient un motif central, à la fois objet de souffrance et de libération.

Le spectacle, avec une mise en scène à la fois sobre et percutante, parvient à exprimer cette dualité entre la souffrance physique et l’expression artistique. Le personnage de Frida, interprété avec une intensité rare par Ana Lorvo, nous plonge dans l’intimité d’une femme qui fait de ses épreuves un terreau pour une œuvre qui transcende le temps. La douleur devient peinture, la souffrance se mue en art, et l’artiste émerge avec une profondeur inédite.

L’Amour Déconstruit et la Liberté Intime

Mais “Frida” ne se contente pas de peindre le portrait d’une artiste au parcours tragique. La pièce nous plonge également dans la relation passionnée et tumultueuse que Frida a entretenue avec Diego Rivera, artiste muraliste de renom et grand amour de sa vie. Leur union, à la fois fusionnelle et destructrice, est un véritable fil rouge de la pièce. Cette relation épique, marquée par des infidélités réciproques et une passion dévorante, éclaire d’un jour nouveau les questionnements de Frida sur l’amour et la fidélité. Le texte de Paõla Duniaud interroge avec finesse le rapport de Kahlo à l’amour, déconstruit et affranchi des conventions sociales de son époque.

Frida Kahlo fut également l’une des premières artistes à revendiquer ouvertement sa bisexualité, faisant d’elle une figure avant-gardiste dans la lutte pour la liberté sexuelle. La pièce explore avec justesse cette part de son identité, mettant en lumière la modernité de sa pensée, qui fait écho aux débats actuels sur la fluidité des genres et des orientations sexuelles.

Une Femme Indépendante dans un Monde d’Hommes

Indépendante et déterminée, Frida Kahlo a su s’imposer dans un milieu dominé par les hommes, défiant les normes de l’époque tant par sa vie personnelle que par son œuvre. La pièce met en exergue cette dimension de sa personnalité, son désir de liberté, et son rejet des carcans imposés aux femmes. En se battant pour être reconnue en tant qu’artiste à part entière, Frida a ouvert la voie à de nombreuses générations de femmes, dans un combat pour l’émancipation et l’indépendance.

À travers des dialogues percutants et une scénographie subtile, “Frida” nous rappelle à quel point cette artiste a été une pionnière dans la lutte pour les droits des femmes et pour leur reconnaissance dans le monde de l’art, où les hommes occupaient traditionnellement les premières places.

Un Casting de Talent au Service d’une Mise en Scène Puissante

La réussite de ce spectacle tient également à l’exceptionnelle distribution réunie sur scène. Ana Lorvo, dans le rôle de Frida Kahlo, offre une performance magistrale, incarnant avec justesse la force et la fragilité de cette femme extraordinaire. Autour d’elle, Sacha Vucinic Thierry Mulot, Sabrine Ben Nijma, Daphné Dumons, et Paõla Duniaud elle-même, composent une troupe talentueuse qui donne vie avec intensité à cette fresque théâtrale.

La mise en scène de Paõla Duniaud se distingue par son intelligence et sa sensibilité. Par un jeu de lumières finement orchestré, et une scénographie épurée mais symbolique, Duniaud parvient à restituer l’univers singulier de Frida Kahlo, oscillant entre réalisme et onirisme. Les décors, sobres mais évocateurs, sont enrichis par une utilisation inventive des espaces, reflétant à la fois les tourments intérieurs de Frida et la grandeur de son œuvre.

Un Héritage Universel

La pièce “Frida” dépasse la simple biographie théâtrale pour devenir une véritable réflexion sur la liberté, la souffrance, et la création. En racontant l’histoire de Frida Kahlo, c’est aussi l’histoire de toutes les femmes que la pièce met en lumière, celles qui, à travers les époques, ont lutté pour leur indépendance et leur reconnaissance. L’œuvre de Kahlo, marquée par son engagement politique et ses questionnements sur l’amour et l’identité, résonne plus que jamais avec notre époque contemporaine.

“Frida”, au-delà d’un portrait d’artiste, est une ode à la liberté, à la résilience et à la puissance de la création. Ce spectacle, interprété par une troupe talentueuse et mis en scène avec brio, s’impose comme un rendez-vous théâtral incontournable pour tous ceux qui souhaitent redécouvrir la vie et l’œuvre de cette femme d’exception.

Ne manquez pas cette plongée bouleversante dans l’univers de Frida Kahlo, une figure dont l’influence continue d’irradier bien au-delà de son époque.

FRIDA

La Manufacture des Abbesses – Paris

À partir du 25 septembre, jusqu’au 30 Novembre 

Une pièce de : Paõla Duniaud
Mise en scène : Paõla Duniaud
Distribution : Ana Lorvo ou Lior Aidan , Sacha Vucinic ou Ulysse Mengue, Sabrine Ben Njima ou Camille Vershuere, Thierry Mulot, Daphné Dumons ou Vanille Lehmann, Paõla Duniaud.