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Buenos Aires 1920 : Un Voyage Poétique au Cœur du Tango et de l’Immigration

“Buenos Aires 1920” nous plonge dans l’Argentine des années 20, une période marquée par une immigration massive, notamment italienne, qui a contribué à façonner la culture et la société de la ville. La pièce se concentre sur le parcours de Sandra et Santo, deux personnages à la recherche de leur père disparu. Le cadre est celui des bas-fonds de Buenos Aires, où règnent la pègre, la corruption et la prostitution, mais où naît aussi la beauté du tango, symbolisant la passion et la survie dans un monde cruel.

Mise en Scène et Interprétation

La mise en scène est décrite comme minimaliste mais évocatrice, ce qui permet au spectateur de se concentrer sur les émotions des personnages et l’intensité de leur quête. Les décors simples, mais efficaces, évoquent avec poésie et réalisme les quais de Buenos Aires, un lieu de passage où se jouent des destins tragiques. Les acteurs, au nombre de sept, offrent des performances authentiques, incarnant avec brio les espoirs et les désillusions des immigrants italiens.

Ambiance et Atmosphère

L’atmosphère de “Buenos Aires 1920” est à la fois poétique et animale, une dualité qui reflète la nature brutale et pourtant belle de l’époque et du lieu. La pièce réussit à capturer l’essence du tango, une danse qui est elle-même un mélange de passion et de douleur. Les moments où les acteurs exécutent des pas de tango ajoutent une dimension supplémentaire à l’histoire, symbolisant les hauts et les bas des vies de ces immigrants.

Thèmes et Résonance

Le thème central de la pièce est la quête identitaire et la recherche de liens familiaux dans un monde en plein bouleversement. La pièce explore la tension entre l’espoir et la désillusion, entre la vie et la mort, symbolisée par la danse du tango. Le choix de Buenos Aires comme cadre n’est pas anodin : c’est une ville de contrastes, où la richesse côtoie la misère, et où les rêves de fortune se heurtent souvent à une réalité cruelle.

Critiques et Réception

Les critiques précédentes de “Buenos Aires 1920” ont été largement positives. Les spectateurs ont été impressionnés par la capacité de la pièce à les transporter dans un autre temps et un autre lieu, ainsi que par les performances des acteurs et la mise en scène. Les avis mettent en avant les émotions fortes ressenties et la qualité immersive du spectacle. La combinaison de théâtre et de tango a été particulièrement appréciée, offrant une expérience unique et captivante.

Conclusion

“Buenos Aires 1920” est une pièce qui promet de captiver son public par son mélange d’émotions intenses, de danse passionnée et de récit poignant. Elle offre une réflexion profonde sur l’immigration et l’identité, tout en célébrant la beauté et la résilience humaine à travers le tango. Pour ceux qui cherchent un voyage théâtral émouvant et immersif, cette création originale mérite d’être découverte.

“Buenos Aires 1920”

Au Palace – Salle 1 – Avignon

Une pièce de  : Raffaele Salis

Chorégraphie : El Turquito

Mise en scène : Raffaele Salis

Avec : Anne Hardel, Sophie Chasselat, Michael Msihid, Mathias Kellermann, Rémy Carpentier,Sébastien Rajon, Raffaele Salis

 

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